Mi amor es un caballo alado, que se queda hasta el final de la fogata. Es una rambla bailando en las estrellas, sin más decisión que sonreír. Una cauda buscando el recuerdo de aquellos besos perdidos que nunca di. Mi amor es el balance perfecto entre la gloria y la tristeza. Es un faro mirando desde la esquina a la luz, que tímida asoma por entre las nubes. Una mirada perdida entre la gente cabizbaja caminando entre la lluvia. Mi amor es el perdón del engañado, la compasión del malherido y la necedad del perro hambriento. Es un relámpago veloz al viento entre los árboles de la ciudad. Una espada desenvainada esperando la carne fresca, una risa entrelazada con lágrimas de azar. Mi amor es tu reflejo; el espejo del alma; el disparo de la noche; la precoz soledad. Mi amor es tu búsqueda y tu huida, tu cansancio y tu esperanza, es todo aquello que jamás será. Mi amor no existe, es de mentiras, de chocolate, nuez y pan. Mi amor está y se va rápidamente, se quema como un cerillo prendido en la ráfaga de mar. Mi amor se desvanece, se encuentra y se aparece cual eclipse solar. Mi amor se ama solo, se abraza y se besa al espejo, se regodea en su ego lastimado, se consuela y se destapa al ritmo de tambor sobre una canción élfica desierta y reza por las noches mantras sagrados del Atlántida por poderte encontrar.

Los solitarios

Los solitarios tenemos un hueco en el alma, uno que nunca se llena, que se arraiga a la sangre como el vello a la piel. Los solitarios hablamos en silencio todo el tiempo, aunque nadie nos escuche, en el auto, en la regadera, cocinando un huevo estrellado. Los solitarios estamos amarrados al aire, como las nubes al cielo y las estrellas al mar. Y nos caemos en silencio y levantamos el alma sin que nadie lo note. Los solitarios gritamos para sentirnos vivos, cuando ni un abrazo nos llena el alma. Y nos dormimos soñando con un mundo nuevo que está por llegar, aparentemente nunca. Los solitarios mordemos a las arañas, arañamos a las pulgas y fumigamos a las avestruces. Nos morimos pensando que pudimos haber hecho algo más por encontrar el lugar perfecto, por dejar la soledad. Los solitarios nos ahogamos en las letras de las paredes, en las sonrisas de las mujeres que se van y llegan. Nos quedamos sentados en el camino mirando como corren todos con la prisa cotidiana. Los solitarios nos rehacemos todos los días como muñecos de Play Doh, y nos guardamos en la cajita del corazón. Nos arraigamos a las palabras como el sol a la luna, como la tierra al agua, como el viento al sol.

Con nada

No me quedo con nada de nadie, ni nadie se queda con nada de mi. No me arropo en lo oscuro los trapos del alma, ni me acuesto en la tarde en un tramo sin luz. No soy nada, mi destino, no estoy vivo ni muerto, ni puedo seguir más allá del estribo que me ve venir. No me arranco las tripas, ni me muero, ni me ahogo en mis lágrimas cuando algo me duele al partir, no me entrego ni dejo de darme, tampoco me labro en la última piedra del paso en el río de aquel gris camino que me vio sonreir.

Anna Kigsford, the second medicine woman in UK and vegetarian pro-antivivisectism

Better known as the Mother of Vegetarianism, tireless in the dissemination of vegetarianism. She went to Paris to do her medical studies – because in England women still were not accepted in the medical schools. She studied Medicine in order to prove that the vegetarian diet was the best for man. She discharged herself of the task with honor, and defended her thesis, in 1880, De l’Alimentation Végétale chez l’Homme (The Vegetable Nutrition of Man). This thesis was later published in English as The Perfect Way in Diet. It is a pioneer presentation of almost all the reasons that are still today used in the defense of vegetarianism, as a diet that brings benefits to the health, to the animals, and to the Planet, and also as the most advantageous to those who aim to tread the path of virtue, or the spiritual path. It is a treatise advocating a return to the natural and ancient food of our race, covering subjects as Anatomy and Physiology; Natural Habits; Chemistry; the Stimulating Effects of Flesh Food; Alcoholism; Social Considerations, etc. “I consider the vegetarian movement to be the most important movement of our age. I believe this because I see in it the be­ginning of true civilization. My opinion is that up to the present moment we do not know what civilization means. When we look at the dead bodies of animals, whether entire or cut up, which with sauces and condiments are served at our table, we do not reflect on the horrible deed that has preceded these dishes; and yet it is something terrible to know that every meal to which we sit down has cost a life. I hold that we owe it to civilization to elevate the whole of that deeply demoralized and barbarized class of people – butchers, cattle-drovers, and all others who are connected with the deplorable business. Thousands of persons are degraded by the slaughter-house in their neighbourhood, which condemns whole classes to a debasing and inhuman occupation. I await the time when the consummation of the vegetarian movement shall have created perfect men, for I see in this movement the foundations of perfection. When I perceive the possibilities of vegetarianism and the heights to which it can raise us, I feel convinced that it will prove the redeemer of the world.” [Anna Kingsford - quoted by Samuel H. Hart, in "In Memoriam Anna Kingsford" Wow! Wow! Aplausos! I did not know anything about the life or work of this extraordinary woman and I´m amazed. I´m even planning to get a tattoo of the drawing I included in this post, it is a beautiful approach to her cosmovision of God´s mythology. Anna Kingsford was a visionary back in 1872, she was brave enough to publish a feminine paper called "The Ladys Own paper" in which she dares to positively analyse the term "lady" as an equivalency of the chivalry expected from classy gentleman. Pardon my ignorance, but never thought someone like her existed in history and I remove my hat and wish to follow her steps through my work in communication and writting. bo

ut

Mi poema matutino el día que te fuiste finalmente de mi vida, se leía así: -“My mind is a rastro, nuestro amor es una vaca agonizante… le acaban de dar la inyección letal y no se muere, la apalean pero no se va, se mueve, se defiende, se le montan encima y la acuchillan pero sigue gimiendo, le cortan las tetas y las arrojan a los lobos, pero sigue saliendo leche de sus pezones; el animal más resistente; la miel de sus ojos vislumbra el fin y se niega a entregarse; sueña con los pastizales más verdes, recuerda el sabor de las flores en su lengua, sus sesos se niegan a terminar en una tortilla frita; levanta el vuelo con la cabeza y pide exoneración, pero el verdugo del destino le indica que es hora de dejar el cuerpo y llegar al plato, acompañado de ensalada y puré de papa; es hora de que el carnívoro satisfaga su deseo, es tiempo de irse, es momento. Todo pasa, no entiende por qué, pero llegó su hora, se acaba. My mind is a rastro…“- Tiré el café hirviendo sobre mis piernas, la falda de chifón se empapó, la blancura se puso roja, mi piel como de gallina, mis zapatos mojados, y yo ni una lágrima. Se me había secado el corazón como una pasa, por siempre. Sólo tenía 17 años.

Melancólica

Melancholia de Lars von Trier, por segunda vez en mi vida la veo y antecede a una separación, como parte de la la aceptación de un encuentro fortuito con el adiós y la muerte, así como del reflejo de mi propia tristeza y mis actuadas ganas de ser feliz ante el proceso de aceptación de lo inevitable que es la finitud de las cosas en la vida, tal como le pasa a Justine el día de su boda con Michael. A través de la lente del director danés, vuelvo a percibir la gran melancolía que la temporalidad de las cosas puede llegar a dar, tal como esas cuerdas del Leitmotiv que resuenan a todo volumen mientras se encuentran frente a frente con las escenas de phantom cámaras más dulces y tristes que he visto, la peor es la del caballo negro -la manera en la que cae de rodillas ante el fin innegable de su ciclo, no por decisión sino por destino-, se iguala a la frustración e impotencia que Claire siente ante la infelicidad de su hermana Justine, misma a la que ni el gran positivismo capitalista de John, ni toda la ternura de su sobrino Leo pueden mermar. Justine está dispuesta a entregarse a la sin razón, a la obviedad de que la vida no vale nada, y menos cuando un planeta que cuatriplica el tamaño de la tierra, está a punto de estrellarse para terminar definitivamente con toda manifestación de vida y amor existentes. Justine así, se arroja a su tristeza, a su incredulidad por el mundo, por la banalidad de la vida, de cumplir con lo que dicta la sociedad, en su lenta agonía escupe incluso en su talento nato para la publicidad mientras ataca a su jefe, todo el día de su boda, su jefe es un personaje iracundo que sólo atina a aventar el plato de sopa a la hierba cuando Justine renuncia a su recién nombramiento de Directora de Arte, mientras pierde a una de sus mejores discípulas. Melancholia, una hipnótica y polémica película que obtuvo varios premios no sólo para el controversial director, sino para su casting. Kirsten Dunst en 2011 obtuvo el premio del Festival de Cannes a la mejor actriz, el premio más importante de su carrera; además el filme obtuvo el premio a Mejor película, Mejor fotografía y Mejor Diseño de producción más 8 nominaciones en los Premios del Cine Europeo; estuvo nominada a Mejor Película extranjera en los Premios Cesar; fue nominada a Mejor película extranjera en los Independent Spirit Awards; Dunst también estuvo nominada a mejor actriz por la Asociación de Críticos de Los Angeles; la película tuvo dos Nominaciones más en la Asociación de Críticos de Chicago; una Nominación para Mejor película europea en los Premios Goya; y una más como Mejor película de la Unión Europea en los Premios David di Donatello. Desde que vi el póster en Cinemex Altavista, la expresión de Dunst tirada en el agua usando ese vestido de novia me impactó, y cuando vi el filme un año más tarde que lo compré en DVD, la densidad del humor negro del director me dejó un hermoso sabor de boca, pues la ilusión con la que plantea el fin del planeta y la desesperación con la que permite que se entreguen al mismo fin sus personajes -cada uno con sus demonios, es mágico y único-. Para mi fue una catarsis de liberación, pues a veces pensaba en que lo mejor que podía pasarle a la humanidad era que una especie de asteroide o planeta se estrellase con nosotros y detuviera el cauce de este aparentemente interminable ciclo de pobreza, injusticia y depresión que es la vida en sociedad. Las guerras, el hambre, el robo, la falta de ética, el como nos ignoramos unos a otros, el enfoque a lo material y el total olvido del verdadero sentido de la vida, todo eso terminaría si de verdad existiera un planeta que pudiera venir y estrellarse y acabar con todo. Tal vez así me atrevería, tal vez así dejaría toda esta actividad que no me llena más que los bolsillos de dinero, pero que me incrementa el hueco infinito en el alma y me orilla a pensar en que sí, todo es una gran melancolía, y que siempre estábamos mejor antes y estaremos mejor después, que el presente no nos satisface ni nos gusta, y queremos huir de él como de la lana gris enredada en los pies de Justine, que no puede escapar en el medio del bosque, esa lana la atrapa, como en esas pesadillas en las que yo quiero correr y no puedo, pues todo se mueve lentamente y se me acaba el aire y se me llena el pelo de placer, y luego sólo despierto y se acabó el filme, se estrelló el planeta, la luz los comió a Justine, Leo y Claire, se cerró la llave de la tristeza, desperté del trance, no entendí, pero bravo Lars, tu onirismo me atrapa, como siempre y me deja algo en el alma a través de su belleza visual, desesperante trato de agarrar tu mensaje, a veces pienso que tal vez ni existe, que a lo mejor ni quieres que te entiendan, como Justine, no sé si este tipo de cine sea agradable o feo, pero algo en él definitivamente despierta mi melancolía, por negativo y terrible que eso sea. Eso merece un aplauso, uno grande, largo y de pie.

Fuego de 11 a 36

Fuego de 11 a 36, historias internas. by Mónica Castelazo | Make Your Own Book

Alejandro Jodorowsky Genio y su psicomagia.

Me acababan de extirpar la vesícula biliar un par de semanas antes y estaba de incapacidad recuperándome, buscando en qué entretenerme en mi oscio obligatorio de reposo encontré entre el material cinematográfico disponible en DVD de su colección, un cuarteto de Alejandro Jodorowsky que incluía: Fando y Lis; La Corbata; El Topo y por supuesto La Montaña Sagrada. Aún con los puntos adheridos al vientre me dispuse a ver Fando y Lis, sabiendo que era la primer película que se había estrenado del director en México en aquel 1967 y que le había costado la censura y expulsión de nuestro país por sus excentricidades teatrales y lenguaje cinematográfico absurdo. Estaba yo además leyendo, “La danza de la realidad” en una injundiosa gana por entender la mente del maestro a quien por años llevaba admirando y siguiendo. Me encontré con una película muy sencilla, claramente de bajo presupuesto, nada reactiva y sí con muchos simbolismos –ya caracteristicos del director- en donde la metáfora representada por los personasjes emulan la ahora bien entendida manipulación existente entre las dos personas que se involucran en una relación de pareja heterosexual. Durante la historia, los personajes recorren en la ciudad de “Tar” varios escenarios en los que uno al otro intentan ayudarse a trascender sus propios demonios, Fando por su parte muestra la facilidad de caer en la tentación de la promiscuidad y el abandono del ser amado, mientras que Lis por su parte al enfrentarse a su soledad femina recuerda tristemente las huellas de dolor que el ultraje infantil dejó en su memoria. Escenas en blanco y negro en donde pasan de paisajes de pedregal, a la coartación de la libertad y la expresión jodida en una época en la que el cine mexicano se encontraba en un parteagüas cultural. La actitud de los personajes me desesperó tanto que logró su objetivo psicomágico, claramente la debilidad y dependencia del personaje femenino frente a su amigo, logró destacar en mi -una vez más- la reflexión sobre el rol de la mujer en la sociedad, y era tan simple que sólo por el hecho de que Lis no se parara del carrito sobre el que durante toda la película Fando la pasea entre los escombros y en el que nunca suelta una muñeca y un tambor, que es el único recuerdo de su padre y por lo cual al final terminan enojándose a grado tal que Fando arremete contra Lis y aunque no se ve que claramente cause su muerte con las pedradas que le avienta, al cierre de la última escena se ve al personaje interpretado por Sergio Klainer llorando en la tumba de su amiga Lis, a quien interpreta una hermosa Diana Mariscal. Por supuesto en su época esta pachequez basada en la pieza de teatro homónima de Fernando Arrabal y que él mismo, Jodorowsky y Topor radicados en París, Francia fundaron el movimiento Pánico y con esta película entre muchas de sus otras manifestaciones de performance llamadas “Efímeros”, Alejandro Jodorowsky causó revuelo después de su estreno, expulsándolo del país y a raíz de entonces cargando con la fama de “fantoche” que lo acompañó practicamente hasta que hace unos años, en donde la razón de la consciencia le dio la razón en su maestría psicomágica, y claro que el escándalo fue en gran parte por la escena de desnudo de Diana Mariscal. Esto paradójicamente, si evaluamos el contexto del cine mexicano en aquel año de 1967, se estrenaban al mismo tiempo películas como Los Caifanes, Pistoleros de la Frontera, Virgenes de la nueva Ola, y Corazón Salvaje que tampoco se caracterizaban por su pudor visual. A nivel internacional títulos como Bonnie & Clyde, Casino Royale, Barbarella, Camelot y El Graduado, claramente también impulsaban la renovación del pensamiento sexual, cultural y artístico en el mundo y “Jodo” como yo le digo de cariño, desde su trinchera underground puso su grano de arena para que hoy en día ya no expulsemos a alguien por utilizar su derecho de libre expresión a través del cine. Así yo y mi cirugía trascendimos en aquellas escenas medio ridículas pero llenas de significado, llenas de pensamiento retador y llenas sobre todo de reflexión y psicomagia.

Drogo y Danaerys

No podría concentrarme en mi trabajo diario hasta que pudiera sacara esa imagen de mi cabeza, era tan excitante y aspiracional la historia de cómo un Dothraki y una Dragona se terminaban enamorando a través de la sed de poder, el ego y la sexualidad bien aprovechada en la serie de HBO “Game of Thrones” que surgió con éxito durante el 2013 y que tiene boquiabiertos a geeks, nerds, amantes de la mitología y a uno que otro publicista. Y es que no es para menos, a mi humilde parecer junto con “House of Cards” son las dos mejores producciones que la TV dio a luz el año pasado. Así que enfoquémonos en lo que nos toca y en lo que me distraía de mis labores, este es el mes del amor y la amistad, -el amor- un concepto que para mi últimamente era complejo, trascendente y resquebrajado. A mis casi 37 años la esperanza de encontrar el verdadero y romántico amor se convertía para mi sorpresa en un lujo, al igual que lo era en las épocas donde se desarrollan las vidas del Rey Drogo, hermosa y atractivamente interpretado por Jason Momoa y de la princesa Daenerys Targaryen, perfecta y escandinavamente actuada por Emilia Clarke. Todo ahí era por un fin último: la guerra, el poder, la expansión, la perpetuación de las especies o de la victoria de quienes se creían superiores a los otros. Así que la pregunta es, ¿qué nos hace creer que hoy es diferente? ¿Acaso el sueño visionario de una sociedad evolucionada donde el amor y la familia adquieren mayor importancia con roles equitativos: mujeres que trabajan al igual que los hombres y hombres que cambian pañales al igual que las mujeres; o por lo menos pretenden hacerlo, se convierte en un tema de perfección de la especie humana en el planeta tierra? A estas alturas temas como la liberación femenina, la justicia y todos esos sobados conceptos por los idealistas -que como yo tenemos el corazón roto ante la visión de un mundo en putrefacción y decadencia liderado por el egoísmo y la practicidad en las relaciones humanas-, se han vuelto pan duro de todos los días. Ahora nos relacionamos a través de facebook, twitter, unos besos en el antro, un arrimón en el metro, un par de citas y tenemos sexo y ya estuvo, no me hables más, Tinderella bien lo explica, la onda es el one night stand, o el affair con alguien en la oficina sin importar que alguno de los dos viva con alguien o que te lleve 16 años de edad o sea casado/a… así nos las gastamos los humanos en el 2014. Insights como “mientras sea cómodo, va” o “te aguanto mientras no me cueste o me tenga que comprometer” no le hubieran hecho ningún sentido ni a Drogo ni a Danaerys… no puedo ni imaginar que hubiera sido de la pobre princesa dragona si viviendo en estas épocas le pidieran que comiera el corazón de un caballo fresco, recién sacado del pecho del animal, con casi 5 meses de embarazo y sin gansear ni una sola vez frente a sus súbditos. Definitivamente esa señora de 17 años se la rifa, y como no hacerlo… si tiene a Drogo mirándola con un deseo y orgullo únicos, con la seguridad machina en el fondo, de que su vieja lo logrará sin importar lo asquerosa que sea la tarea que se le designó. Algo que difícilmente veremos en nuestros días, ahora si bien nos va estamos orgullosos de lo bien que le quedó el decolorado californiano a nuestra chica o de qué cool se le ven sus nuevos Converse a él. Nos hemos vuelto tan simples y predecibles, al menos en esta ciudad. ¿Dónde ha quedado esa complicidad? ¿Se la han llevado los anuncios publicitarios que nos hacen creer que todo el éxito en una relación contemporánea se reduce a caminar por las calles bien vestidos y sonrientes asistiendo a los restaurantes de moda y tomando mezcalito con naranja para estar in; o pasear en una linda bicicleta por la condechi; o con nuestros perros e hijos, que por supuesto van a escuelas activas y se visten con ropita alternativa? ¿Creemos que porque vamos a clases de yoga y compramos verduras orgánicas y ambos sacamos la basura, somos una pareja evolucionada? ¿O creemos que regalar un osito de peluche o un globito que se convertirá en basura ambiental es amor? Creo que todos deberíamos conocer la historia de Drogo y Danaerys, una pareja que a través del miedo a lo desconocido, del descubrimiento de sus cuerpos, sus culturas, sus historias, sus secretos y sus leyendas, van poco a poco compartiendo la verdadera compenetración entre el hombre y la mujer. Claro está, que también a Danaerys le empieza a hacer ojitos la idea de ser reina y poder así fregarse a su afeminado hermano el príncipe dragón Viserys Targaryen, perfectamente interpretado por Harry Lloyd, por haberla vendido cual caballo a su enemigo, paradójicamente ahora el amor de su vida. Y sí, efectivamente la mujer es la aspiración al poder más perfecta en la existencia, las ganas de volar, de salir adelante, de superarse, de expandirse, de que el reino crezca, no me queda claro que el hombre vaya en el mismo camino. Como recién leí en una frase cuya autoría no recuerdo, pero fue aquí en las redes sociales: Tanto en el amor como en la venganza, la mujer es siempre más voraz que el hombre. Y si Danaerys no es la excepción. Así, el amor entre hombres y mujeres se vuelve un retorno inevitable del corazón a las épocas en donde cachondearse en las cuevas o a escondidas de tu rey después de una borrachera con vino tras la batalla era mucho más honesto, mucho más de verdad, mucho más amor. ¡Feliz mes!

Los días difíciles

Los domingos siguen siendo los días difíciles. Ya han pasado exactamente 7 meses y 16 días desde que encontré la evidencia de tu cobardía, de no poder decirme que ya no querías estar conmigo y que estabas con alguien más. Desde entonces los domingos son terribles, era el día de la semana que más disfrutaba estar contigo, con mi familia, un patrón raíz parece difícil de romper, el domingo desde que tengo uso de razón fue familiar, de descanso, de rituales, de cariño y de esperanza. No se cuando voy a dejar de pensarte los domingos, no se cuando voy a dejar de extrañarte, no se cuando voy a dejar de añorarte, pero sin importar cuantas veces me digas que me amas y me amarás siempre, nada puede cambiar el hecho de que estas con ella y no conmigo y mi soledad y yo como hace siete meses estamos empacando cajas, una vez más, cargando bultos, una vez más ... En un domingo melancólico de luna llena.